Se você é um aspirante a desenhista ou se interessa pelo tema, esse espaço será bem útil!
Dica 1. Observe o mundo ao seu redor
Acredito que esse seja um dos fatores mais importantes!
Qualquer desenho, independentemente do estilo (mangá, realista, cartoon, etc.), necessita do mundo que o cerca para existir, até porque essa é uma característica das artes: representar o mundo através dos olhos do artista. Essa capacidade de observar é essencial, pois mesmo que você memorize todas aquelas regras acadêmicas de proporção tão fáceis de se encontrar, será inútil se você não tiver um nível de observação suficiente pra trazer a naturalidade do mundo que você conhece ao desenho. Ao seu redor sempre acontecem inúmeras coisas interessantes que você geralmente deixa passar, então que tal fazer um pequeno esforço para percebê-las?
Dica 2. Observação e Criação
Tanto desenho de observação, quanto desenho criativo são muito importantes na formação de um desenhista! Como eu já comentei na primeira dica, se não existisse um mundo aqui fora, não existiriam desenhos para representá-lo das mais variadas formas. Sendo assim, a observação e a criação se completam, pois se um desenhista só faz reproduções, não vai desenvolver o seu próprio estilo com facilidade. Ele sempre fará incríveis obras de arte se tiver para onde olhar, mas não vai poder fazer um desenho "que venha de dentro" e que possa dizer: esse é totalmente meu. Em contrapartida, se faz apenas criações, sem levar em consideração o mundo que o cerca, não vai evoluir tão rápido, porque vai fazer sempre aquilo que já conhece, sem muita variedade. Esse tipo de desenhista dificilmente será capaz de fazer um retrato, por exemplo. Ele pode até fazer um desenho lindo, mas que não terá compatibilidade com a pessoa que está sendo desenhada.
Então, fica a dica: faça tanto reproduções quanto criações para a evolução do seu desenho!
Dica 3. Pesquise!
Dica 4. Praticar!!!
Dica 2. Observação e Criação
Tanto desenho de observação, quanto desenho criativo são muito importantes na formação de um desenhista! Como eu já comentei na primeira dica, se não existisse um mundo aqui fora, não existiriam desenhos para representá-lo das mais variadas formas. Sendo assim, a observação e a criação se completam, pois se um desenhista só faz reproduções, não vai desenvolver o seu próprio estilo com facilidade. Ele sempre fará incríveis obras de arte se tiver para onde olhar, mas não vai poder fazer um desenho "que venha de dentro" e que possa dizer: esse é totalmente meu. Em contrapartida, se faz apenas criações, sem levar em consideração o mundo que o cerca, não vai evoluir tão rápido, porque vai fazer sempre aquilo que já conhece, sem muita variedade. Esse tipo de desenhista dificilmente será capaz de fazer um retrato, por exemplo. Ele pode até fazer um desenho lindo, mas que não terá compatibilidade com a pessoa que está sendo desenhada.
Então, fica a dica: faça tanto reproduções quanto criações para a evolução do seu desenho!
Dica 3. Pesquise!
Tenha a certeza de uma coisa: você não vai conseguir noções de desenho por osmose. Para conseguir informações sobre qualquer coisa em que você tenha interesse, será necessário pesquisar! E Mesmo que você tenha um professor, não vai querer seguir todas as instruções que ele dá sem acrescentar absolutamente nada por si próprio, não é? Afinal, você não é um robozinho! Só não confunda as coisas, não estou dizendo para ignorar as instruções de alguém experiente (o que não faria sentido), mas sim para não se limitar apenas a uma instrução. Procure o que diversas pessoas experientes tem a dizer e vá percebendo no que elas concordam e discordam! É uma ótima maneira de ter a sua própria opinião sobre um tema.
Ah! Lembre-se que há diversas formas de pesquisar: internet, revistas, livros, colegas ou amigos, videos, entre outros. E também há milhares de temas para pesquisa, dependendo do seu interesse: materiais mais usados, sombra e luz, perpectiva, anatomia, corpos em movimento, paisagens e cenários (o que inclui o "ponto de fuga"), animais, roupas e acessórios, estilos de desenho (cômico, realista, mangá, super herói, caricatura, etc e etc), e muitos e muitos outros temas!
Boas descobertas! ^^
Dica 4. Praticar!!!
A forma mais eficiente de aprender a desenhar é... (adivinhem) DESENHANDO!!! Sei que parece algo absolutamente redundante, mas não adianta apenas fazer descobertas teóricas sobre esse assunto! É claro que essas descobertas são muito importantes, como já falei na dica anterior, mas a verdade é que teoria e prática precisam atuar juntas nesse processo (em qualquer processo, na verdade...). Tenha em mente que desenhar é uma constante evolução! E que mesmo os maiores mestres estão nessa caminhada de aprimoramento.
Agora, é meio difícil desenhar de mãos vazias, então você vai precisar de materiais. Para mim, os definitavente essenciais são lápis e borracha! Na maioria das vezes é com eles que você vai fazer o esboço e é muito importante que haja o domínio sobre eles. Para a finalização do desenho existe uma infinidade de materiais: O próprio lápis (geralmente 6B), pincel, caneta nanquim, carvão, bico de pena, entre muitos outros. Cada um tem a sua peculiaridade, então a melhor forma de aproveitar tudo o que eles oferecem é ganhando muita intimidade com eles. Além disso cada um pende para um estilo diferente e a única forma de descobrir o material com que você venha a ter mais afeição é tendo contato com eles. O segredo é: praticar, praticar e praticar.
Dica 5. Entenda o desenho!
Tudo nessa vida tem começo, meio e fim. E não seria diferente na hora de desenhar! Gosto bastante das 6 etapas que o ilustrador e quadrinista Daniel Brandão comenta rapidamente em um de seus vídeos no youtube. Seriam: ideia, layout, referência visual, esboço, finalização a lápis e arte final. É claro que NÃO posso simplesmente dizer que o fato de seguir essas etapas é determinante na confecção de um bom desenho ou que quem não segue exatamente esses passinhos não sabe desenhar. Vamos com calma! Afinal, não é todo tipo de desenho que necessita de cada etapa dessa, devemos lembrar que esse artista, por trabalhar com desenhos que serão publicados, necessita de uma arte final, enquanto que há outros artistas que trabalham com desenhos finalizados no lápis. Além disso, estamos falando do desenho de criação (no de observação passaríamos direto para a busca de uma referência). Dentre outros exemplos. Minha intensão em trazer esses conceitos se dá ao fato de que eu os acho úteis para uma compreensão melhor do processo de desenhar.
Se começarmos a refletir, poderíamos dividir essas seis etapas em dois grupos de três: ideia, layout e referência visual como partes conjuntas do processo inicial, de idealização e criação propriamente ditos; e os outros: esboço, finalização a lápis e arte final, como partes também conjuntas de um processo de concretização daquilo que foi idealizado a princípio. É claro que há interação entre todas as partes e eu diria que o esboço é parte forte nos dois grupos. Talvez você não saiba o que compete exatamente a cada uma dessas etapas, mas tenho certeza de que já tem alguma ideia! Faça como eu disse em uma dica mais acima e comece a pesquisar!
Falarei melhor disso nas próximas dicas, mas lembre-se sempre: um desenho, assim como paraticamente tudo o que conhecemos, possui começo, meio e fim. Procure compreendê-lo em sua totalidade! ^^
Pretendo adicionar novas dicas periodicamente, talvez uma por semana. Não deixem de conferir!
